Предлагаемый сборник «Романсы и вокализы для детей и
юношества» является новаторским в области постановки голоса начинающим вокалистам и рекомендован
Министерством культуры и туризма Украины с 2008 года как учебное пособие для школ эстетического
воспитания.
Его автор – Инна Францескевич — композитор, певица, заслуженный деятель эстрадного искусства Украины,
член Союза музыкантов Украины, преподаватель-методист детской школы искусств г. Одессы.
Окончила Одесскую государственную музыкальную академию им. А. В. Неждановой — композиторское и вокальное
отделения, а в школе им. проф. П. С. Столярского училась на фортепианном и теоретическом отделениях.
Благодаря синтезу этих знаний создала и методически обосновала данное пособие.
Очень важной является методическая часть пособия, где описывается его предназначение. Уникальность
сборника
в том, что произведения написаны с расчётом на ограниченный диапазон голоса, с удобной мелодикой, и он
может
стать основой для занятий и концертных выступлений любого вокалиста. Пособие является популярным в
Украине и других странах. Его
произведения не только помогают вокалистам в постановке голоса, но и очень нравятся ученикам и
преподавателям.
Издание выполнено по заказу Государственного методического центра
Учебных заведений культуры и искусств Украины
Вопросы формирования репертуара
в классах сольного академического пения.
РОМАНСЫ И ВОКАЛИЗЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА
Методические рекомендации и нотный материал
для преподавателей музыкальной школы, музыкального отделения
начального специализированного учебного заведения искусств
(школы эстетического воспитания) Винница: НОВАЯ КНИГА, 2008. – 56 с.
Автор – составитель
И. В. Францескевич – преподаватель класса вокала сольного пения
детской школы искусств № 6 г. Одессы
Рецензенты:
Г. И. Бобицкая – заведующая сектором начальных специализированных
учебных заведений искусств Учебно-методического центра культуры Волыни,
преподаватель сольного пения детской музыкальной школы №1 г. Луцка
К. И. Мамчур – заведующая периодической комиссии «Пение» Киевского
государственного высшего музыкального училища им. Р. М. Глиера,
преподаватель-методист
Редактор
Е. Д. Колесник
Ответственный за выпуск — Н. И. Смольская
Учебное издание
ПП «НОВАЯ КНИГА»
Содержание
ПРЕДИСЛОВИЕ ……………………………………………………………………………………………4
ВОПРОСЫ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПЕРТУАРА В КЛАССАХ СОЛЬНОГО ПЕНИЯ
Вступление………………………………………………………………………………………………………5
Проблемы подбора репертуара для детей и юношества……………………………..5
Жанр песни как важная составляющая учебного репертуара……………………….5
Выучивание специальных произведений академического характера как важный
этап при постановке детского голоса.
Комментарии к нотному дополнению «Романсы и вокализы для детей и
юношества»………………………………………………………………………………………………………..6
Романсы и оперные арии……………………………………………………………………………….6
Специальные учебные произведения. Романсы и вокализы для детей и
юношества…………………………………………………………………………………………………………..6
Структурные особенности «детских» романсов и вокализов…………………………..7
Роль музыкального сопровождения. Гармоническая палитра………………………..8
Образность и программность в произведениях-примерах………………………………8
НОТНОЕ ДОПОЛНЕНИЕ
И. Францескевич. «Романсы и вокализы для детей и юношества»……………………………9
Зимова пісенька…………………………………………………………………………………………………10
Сватання…………………………………………………………………………………………………………….13
Игра (вокализ)…………………………………………………………………………………………………….17
Вокализ……………………………………………………………………………………………………………….19
«Черёмуха»…………………………………………………………………………………………………………21
«Дождик»…………………………………………………………………………………………………………….26
«На пруду»…………………………………………………………………………………………………………..30
«Северная берёза»……………………………………………………………………………………………..35
«Вечер»………………………………………………………………………………………………………………..39
«Эхо» (вокализ)……………………………………………………………………………………………………44
«Тоска» (вокализ)………………………………………………………………………………………………..47
«Стонет сизый голубочек»………………………………………………………………………………….49
ПРЕДИСЛОВИЕ.
Когда молодой преподаватель академического пения детской школы
искусств №6 г. Одессы Инна Францескевич начала работать с детьми в школе искусств, то быстро ощутила
дефицит репертуара для обучения школьников этого непростого дела. Дефицит вызван не столько
отсутствием необходимой литературы, сколько не разработанностью методики по этому вопросу. Тогда и
родилась идея
создать (самостоятельно) необходимые примеры, которые отвечали бы программным требованием предмета и
психофизическим возможностям юных певцов. Именно так и возникли «Романсы и вокализы для детей и
юношества» И. Францескевич.
Как известно, существенным заданием уроков вокала является правильное распределение нагрузки на голос, а в работе с
детьми, учитывая быструю утомляемость их голосового аппарата, это условие получает первостепенное
значение. Также важным является сохранение у детей постоянного внимания и сосредоточенности в работе.
Всё это учтено автором при создании примеров.
Предложенные вокальные произведения небольшие по размеру. Они разделены по возрастным категориям, поскольку репертуар
подбирает преподаватель в соответствии с природными данными каждого ученика и задачами его обучения.
Однако по техническим характеристикам явно разделяются на три группы с постепенным
усложнением исполнительских задач, с последовательным усвоением новых умений: интонационных,
технических, художественных.
Литературная основа разнообразна. Это и не сложные детские стихи одесской поэтессы Светланы Зубко, и стихи классиков:
Сергея Есенина, Ивана Бунина и др. Во
всех случаях подобраны эстетически выдержанные тексты, которые формируют образность музыкального ряда, его программность,
звукоизобразительность, а также жанры – жанр романса и жанр вокализа. Фактически автор создаёт детский романс,
считая его уместной составляющей формирования юного голоса, особенно при воспитании
академической манеры пения.
Главным принципом создания детских романсов И. Францескевич выбирает
слияние не сложного, доступного материала с обязательным привнесением нового, неожиданного.
Опираясь на основы классического звучания, автор одновременно
старается направить слух ребёнка к восприятию современной музыки с её диссонансами, острыми
звучаниями, различными композиторскими техниками. Мелодика детских романсов соткана из привычных,
бытовых интонаций, в то же время наполнена неожиданными, интересными оборотами со смелым включением
хроматизмов. Сопровождение насыщено гармоническими красками: частым использованием разнотональных
соотношений, красочностью мажоро-минорных и альтерированных ладов, акордов не терцовой структуры и
т. п.
Используя типичные для жанра романса музыкальные структуры, автор
отдаёт предпочтение вариационным образцам, для активизации внимания ученика к звучанию палитры. К
тому же автор уделяет большое значение роли фортепиано, не только в музыкально-художественном
значении, но и в учебном аспекте. В помощь исполнителю фортепианная партия выступает и как поддержка
вокальной партии, и как способ воспитания ансамблевых навыков, и как акцентирование образности
и программности того или иного
примера.
К каждому из
предложенных к выучиванию номеров прилагаются небольшие методические рекомендации, пожелания, указания, касающиеся особенностей
вокала. Художественный уровень
примеров выходит за рамки инструктивного материала и делает возможным включения произведений-примеров в концертные
программы.
И. Францескевич не ограничивается созданием только музыкального
материала. В рамках компетенции ею рассмотрен такой важный вопрос как особенности формирования
учебного репертуара в классе сольного академического пения в школе эстетичного воспитания.
Т. Т. Рожко
Преподаватель-методист,
методист отдела учебных заведений
искусств и методики
при управлении культуры и туризма
Одесской областной государственной администрации
Вопросы формирования репертуара в классах
сольного академического пения.
Вступление.
Когда молодой преподаватель академического пения детской школы
искусств №6 г. Одессы Инна Францескевич начала работать с детьми в школе искусств, то быстро ощутила
дефицит репертуара для обучения школьников этого непростого дела. Дефицит вызван не столько
отсутствием необходимой литературы, сколько не разработанностью методики по этому вопросу. Тогда и
родилась идея
создать (самостоятельно) необходимые примеры, которые отвечали бы программным требованием предмета и
психофизическим возможностям юных певцов. Именно так и возникли «Романсы и вокализы для детей и
юношества» И. Францескевич.
Благодаря основам вокального мастерства в будущем певец сможет сам
выбрать манеру пения (академическую, эстрадно-джазовую или народную), делая это осознанно, более или
менее компетентно оценивая свои природные данные, чувствуя их технические возможности и не причиняя
вреда своему голосу.
Важнейшую роль в обучении академическому пению играет не только овладение вокально-техническим
мастерством, но и подбор репертуара, особенно на начальном этапе.
Проблемы подбора вокального репертуара для детей и юношества.
Вопрос репертуара при обучении вокалу – один из важнейших, пожалуй,
даже краеугольный. Поэтому задачей преподавателя должен быть грамотный подбор репертуара, чтобы
положительно повлиять на формирование детского музыкального слуха и вкуса. Как известно, именно в
детском возрасте складываются определенные взгляды на искусство и отношение к музыкальной культуре.
В этой связи очень ценно включение в детский репертуар произведений академического характера
(романсов, вокализов), так как, прививая ученикам любовь к серьезной, классической музыке, мы учим
их правильно, и исполнять ее, и анализировать.
Естественно, что классическая музыка не может быть единственным
стилем в репертуаре юных вокалистов. Уважая их интересы, следует, конечно, и поддерживать их
стремление к популярной, эстрадной музыке и развивать их в этом направлении. Но любому специалисту
ясно, что решить проблемы художественного восприятия, вкуса с помощью поп-музыки невозможно. Это
достигается при общении с классическим стилем, жанрами, формами и так далее.
Все вышеизложенное касается не только будущих музыкантов, но и людей, которые хотят получить
грамотное представление о музыкальной культуре.
Жанр песни как важная составляющая учебного репертуара.
Самым распространенным жанром сольного пения в детской музыке
является песня. Возникает вопрос, всегда ли песня может быть учебным материалом для постановки
голоса?
Композиторы-песенники не ставят перед собой учебных задач, поэтому в их песнях много сложностей для
юных певцов: то тесситура не соответствует, то диапазон не совпадает с голосом ученика и т. п.
Конечно, существуют песни, написанные в диапазоне октавы или меньше, но по своему содержанию они
рассчитаны на детей дошкольного возраста.
Ограниченность диапазона не должна быть препятствием на пути к постановке голоса. Дети, имея хороший
слух и даже средние вокальные данные, способны в небольшом диапазоне выполнить определенные
технические задачи, поставленные педагогом. Со временем приобретенные вокальные навыки они
используют, когда диапазон расширится.
Использование мелодий с разнообразной интерваликой представляет бОльшие возможности для интересного
построения вокальной партии. Но, к сожалению, начинающие вокалисты не всегда могут справиться с
исполнением развернутой мелодии. Усилия, прилагаемые детьми при пении сложных интервалов и т. п.
могут негативно отразиться на голосовом аппарате. Дети начинают «тянуться» за высокими нотами,
подключая горловое звучание и теряя резонирование. Аппарат при этом зажимается, теряется подвижность
и выносливость голоса, качество звучания.
Известно, что наиболее удобной для вокализирования являются мелодии секундово-терцовой структуры
свключением иногда более широких интервалов. Желательно, чтобы скачки на широкие интервалы были
уравновешены поступенным движением. Это поможет начинающим вокалистам почувствовать правильную
вокальную позицию, и, к тому же, сократит число технических задач, выдвигаемых перед учеником,
поскольку на начальном этапе обучения можно нагружать ученика не более чем двумя-тремя задачами
одновременно. Педагогам ясно, что, требуя от ученика большего, чем он может осилить на данном этапе,
они сами создают риск невыполнения ни одной из поставленных задач.
Наряду с превалированием диатонической мелодики, в учебный репертуар следует включать произведения с
хроматизмами, поскольку они обогащают мелодику, способствуют развитию слуха.
Народные песни достаточно приемлемый материал для обучения
академической манере пения. Но их тексты часто не соответствуют возрасту школьников, а мелодика –
либо развернутая, усложненная распевами, сложными ритмическими фигурами, либо, напротив, слишком
простая.
Форма песен в большинстве своем куплетная, подразумевающая точные повторения мелодии и
аккомпанемента. При безусловном положительном значении этой структуры, куплетная форма в какой-то
момент как бы тормозит развитие, и преодолеть это хорошо бы с помощью использования
куплетно-вариационной формы, гармонического варьирования в аккомпанементе, поскольку он в детских
песнях обычно ограничен простыми соединениями несложных гармоний, скудным набором функций. А ведь
любое изменение вокальной и инструментальной партий, тональности, темпа или размера – это
дополнительный арсенал средств, который активно развивает слух ребенка.
Очень важно научить будущего певца слушать музыкальное сопровождение, вступать осознанно, находиться
в ансамбле с концертмейстером. То есть, при подборе репертуара следует уделять внимание не только
удобной вокальной мелодике, но и гармоническому сопровождению и другим усложняющим, а значит,
развивающим средствам.
Выучивание специальных произведений академического характера
как важный этап при постановке детского голоса.
Комментарии к нотному приложению
«Романсы и вокализы для детей и юношества»
Романсы и оперные арии
Романсы и оперные арии – важный материал для обучения академическому
пению, но в использовании ограничены. Их мелодика, общее художественное содержание сложны для
восприятия и исполнения детьми.
Лишь некоторые композиторы мировой величины специально сочиняют для детской аудитории. Задача
современных композиторов – продолжить эту линию, но, не просто пополняя детский репертуар, а
максимально учитывая вокальные возможности начинающих певцов, делая эти произведения пригодными для
постановки голоса.
Специальные учебные произведения.
Романсы и вокализы для детей и юношества.
При наличии разнообразных проблем,
которые возникают во время обучения пению, в частности в академической манере, и ввиду
недостаточного наполнения учебного репертуара, к сведению преподавателей предлагаются специальные
учебные произведения (романсы и вокализы для детей и юношества), которые будут способствовать
правильной постановке голоса у учеников школ эстетичного воспитания. При создании учебных примеров
и их компоновке были учтены такие моменты, о которых необходимо помнить преподавателям во время
работы с учеником над подобными музыкальными произведениями. Грамотно сформированный репертуар певца
обеспечивает решение следующих важных задач:
1) приобщение детей к исполнению произведений академического характера.
2) сочетание удобной мелодики и интересного музыкально-художественного
содержания.
3) расширение музыкально-слухового кругозора юных вокалистов за счет
обогащения гармонической палитры.
4) развитие музыкального слуха и памяти при помощи усложнения формы.
5) возможность исполнения произведений учениками с ограниченным диапазоном
голоса и средними вокальными данными.
6) возможность исполнения произведений во время концертных выступлений юных
вокалистов.
В нотном дополнении «Романсы и вокализы для детей и юношества» к
сведению
преподавателей предлагается 12 произведений-примеров. Они условно разделены на группы по уровню
сложности и скомпонованы таким образом, что в каждом следующем примере появляется новая задача:
техническая, интонационная или художественная.
Группа примеров к определенному этапу обучения – это постепенный
переход от
жанра песни к жанру романса благодаря лирическому характеру и задушевной музыке. Содержание текстов
простое и доступное.
Группа примеров к первому этапу:
1. «Зимова пісенька» (слова С. Зубко)
2.«Сватання» (слова С. Зубко)
3.«Игра» (вокализ)
4. «Вокализ»
Группы примеров ко второму и третьему этапам обучения созданы в основном на
стихотворении
поэтов-классиков. Примеры разные по форме и гармоническому сопровождению.
Группа примеров ко второму этапу:
5.«Черемуха» (слова С. Есенина)
6.«Дождик» (слова И. Бурсова)
7.«На пруду» из цикла «Детство» (слова И. Бунина)
8.«Северная береза» из цикла «Детство» (слова И. Бунина)
В группе примеров ко второму этапу усложняются технические задачи. В группе
к третьему этапу происходит развитие и закрепление у исполнителя вокальных навыков, которые он
получил на предыдущих этапах.
Группа примеров к третьему этапу:
9. «Вечер» из цикла «Детство» (слова И. Бунина)
10. «Эхо» (вокализ)
11. «Тоска» (вокализ)
12. «Стонет сизый голубочек» (слова И. Дмитриева)
Примеры созданы в новых для детской музыки жанрах. Предлагается их
определение как «детский романс» и «детский вокализ» – это своеобразный мостик между песней и
романсом. Во время исполнения произведений важным является именно ощущение «романсовости». Ученик
должен понимать, что поет серьезное произведение со сложным звучанием, которое требует пристального
внимания, собранности. Ведь в романсах нет точных повторений, отсутствуют куплеты с припевами.
Примеры созданы
в более свободной форме.
Учебный репертуар должен способствовать правильному распределению
нагрузки певца. Учитывая тот фактор, что детский голосовой аппарат быстро устает, а внимание
учеников рассевается, произведения невелики по объему, содержат инструментальные вступления,
окончания, проигрыши.
Не предусмотрено разделение произведений по возрастным категориям.
Репертуар подбирает преподаватель, учитывая природные возможности ученика, уровень его вокальной
техники. Вместе с тем изучение «детских» романсов и вокализов будет способствовать расширению
диапазона начинающего певца, будет полезным для развития его вокальной техники, в частности при
выполнении
ходов на широкие интервалы, будет служить основой для образных представлений ученика, поможет ему
при создании сценических образов, при воссоздании голосом идеи произведений и тому подобное.
Структурные особенности «детских» романсов и вокализов.
Методика предложенных произведений-примеров построена на удачном сочетании
интервалов. Преимущество отдаётся секундам, терциям, квартам, редко квинтам. Секста встречается
только в романсе «Северная береза».
Диапазон колеблется в пределах от малой септимы до большой ноны,
чаще – в объеме октавы.
Из длительностей в основном используются четвертные и восьмые. Половинные, целые и шестнадцатые
встречаются редко. Это связано со сложностью их исполнения на начальном этапе обучения, поскольку
требует от певца значительной дыхательной опоры, которая достигается только со временем. Темпы
примеров можно изменять, учитывая музыкально-художественное содержание конкретного произведения и
технические возможности ученика.
При превалировании диатонической мелодики иногда в примерах встречаются и хроматизмы, которые могут
препятствовать чистому интонированию. В таких случаях следует больше внимания уделять освоению
хроматизмов, поскольку исключение их из произведений обедняет мелодику, затормаживает развитие
слуха. Ввиду небольшого диапазона в примерах, их легко транспонировать без вреда для голоса. Именно
благодаря транспонированию можно быстро выбрать примеры произведений, которые будут удобными для
учеников с разными возможностями голоса.
Роль музыкального сопровождения. Гармоническая палитра.
Репертуар начинающего вокалиста должен быть гибким, соответствующим
реалиям времени. Классическая основа его непререкаемо верна, но современная музыка полна
диссонансов, острых звучаний, насыщена различными композиторскими техниками и со стороны педагогов
не честно было бы не учитывать этот фактор при обучении. Дети, воспитанные на абсолютно благозвучной
музыке, сталкиваются с проблемой непонимания многих современных произведений. Поэтому при создании
произведений – примеров приняты меры к подготовке слуха учеников в этом направлении. Отдельные
произведения, содержат аккорды не только терцовой, но и секундовой, кварто-квинтовой структур,
увеличенные трезвучия, септаккорды. Некоторые примеры написаны в мажоро-минорных ладах. Они приучают
к восприятию новых красочных звучаний. Любые усложненные гармонии, накладываясь на привычное
традиционное звучание, не нарушая благозвучности, подготавливают слух для восприятия «свежих»
красок.
Сочетание несложной удобной вокальной партии с обогащённой
гармонической палитрой аккомпанемента делают предложенный для изучения музыкальный материал удобным
для исполнения начинающими певцами. Подобного типа аккомпанемент выступает не только как поддержка
вокальной партии, он является для нее музыкально-художественным основой. В отдельных формах
вокальная и
инструментальная партии одинаково важны. В таких случаях они могут быть определены как
вокально-фортепианный дуэт. Такие «дуэты» воспитывают внимание ученика, его способность слушать
партнера-концертмейстера и создавать ансамбль. При разучивании примеров со сложными гармоническими
соединениями (последовательностями) могут возникать проблемы с пением, если фортепианное
сопровождение не будет дублировать вокальную партию. Необходимо также помнить о том, что даже при
отсутствии в партии, выписанной для правой руки мелодии, ее можно продублировать, объединив с
выписанными подголосками или аккордами. Такой вариант партии уместен на начальном этапе разучивания
произведения, в дальнейшем можно постепенно отходить от дублирования мелодии, тем самым приучая
ученика самостоятельно удерживать свою партию. Это будет полезным для развития слуха и памяти.
Образность и программность в произведениях-примерах
Одной из задач в предложенных произведениях-примерах является
акцентирование их образности и программности, то есть изображение с помощью музыкальных средств
разных художественных образов, настроений (чаще в фортепианной партии). Яркими примерами являются
такие произведения:
• романс «Вечер» – изображение «перезвона», «сияния звезд» (благодаря
фактуре фортепианной партии);
•романс «Черемуха» – изображение стремительного потока ручейка и шелеста
листьев (благодаря фактуре фортепианной партии);
•романс «Дождик» – капли дождя (штрих staccato);
• «Эхо» (вокализ) – «эффект эха» (за счет смены разных мелодических
оборотов в вокальной и фортепианной партиях);
•романс «Стонет сизый голубочек» – передача настроения (тема страданий
голубочка передана соответствующими интонациями в вокальной и фортепианной партиях).
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К НОТНОМУ ПРИЛОЖЕНИЮ.
И. Францескевич
«РОМАНСЫ И ВОКАЛИЗЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА»
1. «Зимова пісенька».
При исполнении данного примера требуется мягкое, естественное звучание
голоса. Следует не зажимать голосовой аппарат на длинных нотах, следить за четкостью дикции.
2. «Сватання».
При исполнении требуется связное пение. Не еле, форсировать восходящие
ходы, а напротив – петь их тише и мягче. Несмотря на минорный лад примера, стремить исполнению
светлым звуком.
3. Вокализ «Игра».
Для легкого голоса. Воспитывает ощущение твердой атаки звукоизвлечения.
Требует плотного собранного дыхания, высокой позиции, четкого попадания звука в резонатор.
4. Вокализ.
Вокализ направлен на воспитание плавного звуковедения, благодаря
преимущественно секундовому соотношению интервалов в мелодии.
5. «Черемуха».
Следует передать характер романса светлым тембром. Основная задача для
исполнителя – сохранить высокую позицию при нисходящих оборотах. Желательно разнообразить исполнение
романса динамическими оттенками и сменой темпов.
6. «Дождик».
Для легкого голоса. Произведение полезно для работы над staccato, петь
следует острым ощущением звука. Внимание к интонированию хроматизмов, сложностям сопровождения.
7.«На пруду».
Исполнение романса требует плотного дыхания. Основная работа над развитием
длинных нот в конце фраз.
8.«Северная береза».
Стремиться к исполнению мягким естественным звуком. Основная задача —
уравнивая ощущение всех интервалов, достигнуть связного звукооведения. Обратить внимание на
разнообразие динамики.
9. «Вечер».
Для среднего голоса. Основная задача — кантиленное звучание. Высокие ноты
следует петь мягко, на глубоком дыхании. Согласовать звучание с художественным содержанием романса.
10. Вокализ «Эхо».АбзацParagraph
Внимание к изображению эффекта эхо. Точно вторить мелодическим оборотам
фортепианной партии.
11. Вокализ «Тоска».
Для высокого голоса. Исполнять светлым, чистым тембром. Динамика на уровне
mр. Ровное звучание голоса, без лишней вибрации
12. «Стонет сизый голубочек».
Для высокого голоса. Согласовать голосовые краски с настроением романса.
Внимание к ощущению высокой позиции.